??? 當(dāng)我們看到一件具象美術(shù)作品時，我們**就要分辨出它是肖像作品還是主題性作品。所謂寫實雕刻就是它表現(xiàn)的是歷史上具體的人，上面說的《米開朗基羅-石雕大衛(wèi) 》就是這樣的作品，寫實雕刻作品中人物的本質(zhì)性特征只存在于這一個人或幾個人中，要求作品集中傳達出，這個人”的神態(tài)、氣質(zhì)和精神面貌，就是我們傳統(tǒng)美學(xué)中的“傳神”或“氣韻”;而主題性作品中即使是個別人物形象也都是集合和抽取了眾多人的特征后塑造出來的，因而他們就*具有廣泛的代表性，成為一個時代甚至一個個我們的歷史寫照。但是肖像雕刻作品也可以是主題性的，即它在一個具體的歷史人物身上集中了那個時代的人的共同品質(zhì)，從而反映出藝術(shù)家對那個時代的看法。例如羅丹的雕塑名作羅丹名作-加萊義民雕刻 就是以其特有的藝術(shù)魅力表達出來的。 接著我們就要來看作品的環(huán)境表現(xiàn)，因為在具象美術(shù)作品中，典型形象是與典型環(huán)境直接相關(guān)的，而不是孤立地存在的，反過來，沒有典型環(huán)境也就不可能有典型形象，它們相輔相成，共同構(gòu)成了美術(shù)作品.完整的主題。也就是說，對于具象藝術(shù)來說，主題的表達只有通過典型形象和典型環(huán)境才能做到?；蛘哒f，它所塑造的形象和環(huán)境越鮮明、越典型，對主題的表達就越深刻，也就越能激發(fā)觀眾的共鳴和聯(lián)想，從而產(chǎn)生廣泛的影響。 王式廓的素描《血衣》就典型地說明了這一點。在作品中，手舉血衣悲憤控訴的婦女構(gòu)成了形象和情節(jié)戲劇性沖突的焦點和中心，她控訴.的對象就是對面低頭彎腰的地主—這里面一定有一個令人悲憤的故事，由此又展開了整個畫面中發(fā)生的故事:失明的老奶奶、手拿地契的老農(nóng)、雙腿癱瘓的青年農(nóng)民，他們代表了后面無數(shù)農(nóng)民，都有一本血淚賬要和地主清算。血衣證明了地主的殘忍，中間地上的斗象征地主對農(nóng)民的剝削，后面的手推車說明癱瘓的青年農(nóng)民是從遠處趕來，房屋和遠山表明這里是山村的村口，坐在主席臺上的是20世紀中黨的干部。這一切形象和故事情節(jié)的展開，*終匯集為畫面整體的藝術(shù)形象:共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)的反封建的土地革命的歷史寫照。像王式廓的《血衣》一樣，徐悲鴻的《田橫五百士》和羅丹雕塑巴爾扎克雕刻都以，其情節(jié)性和大場面而著稱。我們從這里可以看到，在這樣大場面的主題性作品中，典型形象一般只能有一個或一群，這就是畫面的中心，圍繞這個中心，藝術(shù)家又設(shè)置了與主題、中心人物、時代、季節(jié)、風(fēng)俗運用了石雕、銅雕等雕刻技法，相適應(yīng)的道具、環(huán)境、場景等這種時間、地點、環(huán)境相統(tǒng)一的觀念就來自于西方古典戲劇所要求的“三一律”—由此向我們展開了一個類似戲劇舞臺的“真實”的故事場景，使我們從中直接可以辨識出吝個人物的性格、身份、情感，以及由各個藝術(shù)形象組成的藝術(shù)品的整體藝術(shù)形象所要表達的含義。